Nuestras autoras: Sara M. Bernard

Sara M. Bernard (Málaga, 1979), autora de Bóveda celeste (Piedra Papel Libros. Jaén: 2019) es periodista, actriz y perfomer. Escritora silenciosa por más de 20 años hasta su traslado en 2011 a la ciudad de A Coruña, momento en el que adopta su nombre literario. Ha publicado Los versos del hambre: generación 30 (2013) y el poemario Oleaje (2015). Ganadora del II Combate Poético de A Coruña (2017) y finalista en el III Combate Poético y el Slam Poetry Santiago (2018). Participa activamente en recitales colectivos de poesía, que compagina con espectáculos propios de poesía, danza, música y sus estudios en el grado de Psicología. Mantiene el blog ¡Libres para nada!

Nuestros autores: Armando B. Ginés

Armando-B.-Ginés

Armando B. Ginés, autor de Huérfanos de historia y utopía. Diario crítico del capitalismo actual (Piedra Papel Libros. Jaén: 2018), es analista político, guionista, redactor y mil cosas más. Por vocación y necesidad.

Colaborador en distintos medios de comunicación de España y Latinoamérica como RebeliónLa HaineInsurgenteSuramérica PressTercera InformaciónCine ReversoRadio San MartínTeleSUR o Diario 16.

Otros libros del autor: ¿Dónde vive la verdad? (Editorial Seleer, 2016). De la sociedad penis a la cultura anus: reflexiones anticapitalistas de un obrero de la comunicación  (Editorial Luhu, 2014). Pregunta por Magdaleno. Apuntes de viaje de un líder del pueblo llano (Editorial GPS, 2009) y Primera crónica del movimiento obrero de Aranjuez (Editorial Marañón, 2007).

Nuestras autoras: Araceli Pulpillo

Fotografía de Víctor Cobaleda

Araceli Pulpillo (Rus, 1989). Psicóloga. Actualmente es coeditora de Piedra Papel Libros y coordinadora del fanzine feminista Labio Asesino.

Vonlenska. Una historia finita es su primer libro de poesía publicado. Una versión más escueta de esta misma obra resultó ganadora del XXI Certamen de Poesía “Facultad de Humanidades” otorgado por la Universidad de Jaén en 2017.

A día de hoy trabaja en distintos proyectos literarios de próxima aparición y ultima los detalles del tercer número de su fanzine.

Nuestros autores: Ángel Rodríguez

Fotografía de Víctor Cobaleda

Ángel Rodríguez (Jaén, 1982), autor de Pequeñas canciones para un circo mudo (Piedra Papel Libros, 2017), desempeña actualmente su labor de logopeda dentro del campo de la neurología.

Su obra ha sido incluida en las siguientes antologías: Poetas de Jaén (UJA, 2008), Puta poesía (Luces de Gálibo, 2010), Voces del extremo (Fundación Juan Ramón Jiménez, 2011), 65 Salvocheas (Quorum, 2011), Negra flama: poesía antagonista en el estado español (CNT Jaén, 2013), Ventanas con lupa (Luneados, 2015), Homenaje a Diego Medina (Ayuntamiento de Málaga, 2016).  Sus poemas han aparecido en varias publicaciones de la editorial independiente Ediciones RaRo, en los números 24 y 25 de La hamaca de lona (2009) y en el Proyecto Genoma Poético (2014).

Su primer libro aparece en el año 2011, Poesía para perdedores (Monosabio), el se gundo vio la luz en 2014, Nombres escritos en la corteza de los árboles (La Isla de Siltolá). En 2015 publica La Gabia (Maolí).

Es colaborador del blog Nueva Gomorra, donde publica con asiduidad. También es organizador del ciclo poético La Caja de Lot junto a Juan Cruz, Sergio R. Franco y Yolanda Ortiz.

Nuestros autores: Alejandro Romero

Alejandro Romero, autor de Georges Palante: una sociología de autodefensa (Piedra Papel Libros. Jaén: 2018) enseña Teoría Sociológica Contemporánea y Análisis Electoral en la Universidad de Granada. Ha publicado el libro El humor en la sociología postmoderna (Editorial Fundamentos) y actualmente investiga sobre sociología del humor y teorías de la conspiración. Como guionista de comics, ganó el premio INJUVE con La canción de los gusanos (Norma Editorial) y ha colaborado en revistas como El Jueves, Míster K, Cthulhu, Dos Veces Breve o El Churro Ilustrado. También traduce libros técnicos de ilusionismo y ha revisado la edición actualizada de la Mnemotecnia teatral de Wenceslao Ciuró (Editorial Páginas). Georges Palante: una sociología de autodefensa es su primer manual de autoayuda. Si vende como es debido, promete publicar otro con su método exclusivo para extraer puntos negros con la energía del cosmos.

Piedra Papel Libros entrevista a José Pastor

Buenas tardes, José. Ha pasado un tiempo desde la publicación de Cuaderno de veredas, el libro de poemas que publicaste con Piedra Papel Libros. ¿En qué andas ahora? ¿Tienes algún nuevo libro en ciernes?

Mi principal ocupación actual, aunque suene poco poético, es buscar trabajo. Pero necesito escribir y leer para sentirme vivo. Estoy intentándolo con un poemario titulado Cuando los trenes paraban en todas las estaciones, un poemario lleno de recuerdos pero que también es un grito para animarme a seguir adelante, para que sigamos adelante. Y estoy leyendo libros (novelas, ensayos, poesías, cómics…) sobre el despoblamiento rural y la vida en los pueblos. Espero que salga algo de ello, algunos viajes y algún escrito.

Seguimos tus lecturas a través de tu blog, Libros y aguardientes, pero podrías decirles a nuestros lectores qué poetas han influenciado más en tu poesía.

No sé si me han influenciando en mi escritura, pero sí que hay una serie de libros y escritores que cuando los leí me marcaron, me abrieron nuevos caminos y me dieron ideas, formas de expresarme, un estilo, unas  historias, una forma de narrar y sobretodo ganas de seguir leyendo, viajando y escribiendo. He vendido mi biblioteca en numerosas ocasiones para poder pagar el alquiler o para comer, pero esos libros y escritores que me marcaron (tanto en la escritura como en la vida) han sobrevivido a las ventas, las mudanzas y las separaciones. Los Relatos de Jack London en una edición de Cátedra, las novelas negras del Club del Misterio de Bruguera, Bukowski, la antología Feroces que realizó Isla Correyero, Última salida a Brooklyn y Réquiem por un sueño de Hubert Selby Jr., los libros de poesía de Gloria Fuertes que publico Cátedra, Una cruzada en solitario y Negro sobre negro (en Júcar) de Chester Himes, la poesía y los libros de viajes de Julio Llamazares, la novelas y ensayos de George Orwell, El pan desnudo de Mohamed Chukri, Dream police de Dennis Cooper, Ciudad del hombre: Nueva York de Fonollosa, Otras voces, otros ámbitos de Truman Capote, Días y viajes de Paul Bowles, Horace Mc Coy, En el camino de Jack Kerouac (aunque lo empecé a releer hace unos meses y lo abandoné a mitad de camino), Atraviesa el fuego, con las letras de las canciones de Lou Reed, y los libros de poesía de Sam Shepard, de Karmelo C. Iribarren, de Roger Wolfe, de Lombardo Duro, y algunos de mis libros de viajes y mi guía de aves.

Sabemos de tu pasión por elaborar alineaciones futboleras de poetas y escritores. ¿Podrías hacernos una de tus narradores preferidos?

En mi equipo futbolero estarían la mayoría de los escritores que he dicho anteriormente, además añadiría a Lucia Berlin, Pedro Juan Gutiérrez, Leonardo Padura, Pedro César A. Verde, Rakel Rodríguez, Martín Caparrós, Iván Rojo, Juan Rulfo, Rodrigo García…

Tú has publicado en un buen número de fanzines y revistas de internet de literatura y poesía. Nos gustaría que nos hablaras de algunas de tus últimas colaboraciones.

Me hizo mucha ilusión aparecer en el primer número de La Tormenta. Mucha. Y también mis ultimas colaboraciones con la revista Narrativas, Odisea Cultural y Caja de Resistencia. También aparecer en la antología Sucia Resistencia de Ana Patricia Moya y en Negra flama: poesía antagonista en el estado español.

Vives en un pueblo pequeño de las Alpujarras. ¿Crees que el lugar donde resides te ayuda a escribir o podrías escribir lo mismo viviendo en otro sitio mucho más concurrido?

Para escribir da igual vivir en un cortijo abandonado en la sierra que en una habitación compartida en Hong Kong. Dependiendo de donde vivas cambiaran las historias, los sonidos, el estilo, el ritmo, el clima, las palabras, el paisaje, las miradas, las voces, los personajes… pero escribir lo puedes hacer en cualquier lugar, aunque estén cayendo bombas. Naturalmente mis escritos reflejan el lugar donde vivo y he vivido, no lo puedo evitar.

En otro orden de cosas, ¿qué opinión te merecen las redes sociales y su relación con el mundo de la literatura actualmente?

Internet me interesa como una gran biblioteca, como un lugar donde buscar información, música, libros, cine, ideas…. Las redes sociales, facebook en mi caso, las utilizo como una herramienta más para conocer lo que se vive y respira y escribe por ahí afuera. Hay mucha basura, mucha estupidez e ignorancia, y mucho negocio y muchas mentiras, pero también hay historias interesantes.

En tu blog sueles hablar de todas las pequeñas editoriales que vas conociendo. En ese sentido, ¿qué opinión te merece la explosión de pequeños sellos editoriales vinculados a la edición de poesía?

Me gustan mucho todas las historias que están al margen de la historia oficial, de la historia de los ganadores. Me gusta la gente que se lo curra con pasión, que apuesta por una literatura combativa, de calidad, diferente, y por eso me gustan todas esas editoriales pequeñas, con menos proyección que un cinexin, pero que rompen la uniformidad, el aburrimiento, la opinión general, la grisura, el monopolio de las grandes editoriales, la literatura concebida como un gran negocio. Son necesarias, imprescindibles y no solo para la literatura o la poesía.

En relación a lo anterior, ¿crees que han aumentado los lectores de poesía o que tan solo se publican muchos más libros de este género?

Creo que se lee poco. Y poesía todavía menos.

Conocemos de primera mano tu aversión a los recitales y saraos poéticos. ¿Has participado alguna vez en un recital público?

No. Recito fatal. Hablo en público fatal. Y además bebo demasiado en cualquier acto social.

En los últimos años, y a pesar de la distancia, han sido testigo de cómo ha ido creciendo el panorama poético de Jaén. Nuevos autores, nuevas editoriales, varios ciclos de recitales… ¿Qué te parece todo esto?

Cuando viví en Jaén la vida cultural era casi inexistente. Algunas cosas en la Universidad Popular, algún ciclo de cortometrajes o de cine documental (ciclos, por cierto a los que no iba casi nadie), algún concierto en La Alameda, El Cabrero en la Peña Flamenca, algo del teatro que montaba Juan del Arco y poco más. Nada de poesía, nada de literatura (bueno, alguna presentación de libros en el palacio Condestable Iranzo o las presentaciones de los ganadores del premios “Jaen de poesía”, y menos mal que existía la biblioteca y las librerías Metrópolis y Mimo), creo que no había ni feria del libro. Años más tarde volví por Jaén y Rakel Rodríguez empezaba con Literaturas de kiosko y con los recitales de Nos vemos en los bares. Han pasado algunos años y ahora veo que en Jaén hay una actividad poética increíble, ciclos de poesía (La Caja de Lot), nuevos poetas con historias que contar y que saben contarlo, teatro, fanzines, feria del libro, locales nuevos donde presentar libros… y Piedra Papel Libros, que no deja de sorprenderme por su capacidad de trabajo, sus colecciones, sus fanzines, su lucha, sus apuestas… Me gusta Jaén, no se por qué, pero me gusta, y me gusta mucho más con toda esa actividad cultural que se respira. Y me gusta que existan editoriales como Piedra Papel Libros. Le dan otro color a la ciudad, a los bares, a las plazas, a la gente.

Para ir acabando, nos gustaría que nos recomendases tres autores o autoras jóvenes de poesía que te gusten.

Iván Rojo, Pedro César A. Verde, Lara Moreno.

¿Cuál es el mejor libro que has leído en el último año?

De los libros que leí el año pasado tengo un gran recuerdo de Los últimos de Paco Cerdá (editado por Pepitas de Calabaza) e Historias desde la cadena de montaje, de Ben Hamper (editado por Capitan Swing). No me canso de recomendarlos. Ahora mismo estoy leyendo al poeta Fermín Herrero y me gusta. Y estoy releyendo el teatro de Rodrigo García y me parece cañero, divertido, original y que se puede leer como poesía.

Por último, queremos que te mojes. ¿Qué poemario te ha gustado más de la colección Caja de Formas?

El siguiente que editéis.

Entrevistas a nuestros autores: Damián Cordones

Buenas tardes, Damián. Proseguimos contigo esta serie de entrevistas a los autores de Piedra Papel Libros que iniciamos hace unas semanas con Joaquín Fabrellas. Metiéndonos en materia, La hemorragia de Constanza es tu primer libro de relatos. ¿Qué tal tu incursión en el género?

Escribo cuentos desde hace mucho tiempo, es lo primero que empecé a hacer. Creo que es un género complicado en el que resulta muy difícil hacer algo que valga la pena; encontrar una voz y romper con las estructuras narrativas estándar. En el cuento estas son más evidentes. A veces creemos estar haciendo historias nuevas porque los personajes están en sitios diferentes haciendo cosas diferentes y hablando sobre cosas diferentes, pero la voz que nos lo cuenta es la misma voz familiar de siempre recorriendo también la mismas estructuras de siempre. De esta manera, mientras se lee, uno tiene la sensación de haber hecho ya ese viaje. En el cuento es más fácil evidenciar nuestras carencias.

Tus libros anteriores son de ciencia ficción y tus lectores seguramente se hayan familiarizado con ese universo tan particular que has ido construyendo a lo largo de tus últimas novelas. ¿Cómo crees que recibirán este libro de relatos teniendo en cuenta el gran cambio que supone con respecto a tus anteriores obras?

Yo creo que, al fin y al cabo, cualquiera que haya leído algo mío y vuelva a hacerlo, ya ha comprendido que lo que va a encontrar tiene más que ver con la obsesión por algunos temas y cierta manera de hacer las cosas, que con convenciones de género. Para mí la ciencia ficción no es más que una etiqueta, y como todas las etiquetas, en cuanto se les exige un poco acaban siendo vacuas y sin significado.

<<En el cuento es más fácil evidenciar nuestras carencias>>

No obstante, a pesar del cambio de registro tus personajes parecen estar tocados por el mismo halo de mágica y oscura extrañeza de siempre. ¿Hasta qué punto has bebido de tus narraciones anteriores para poner en pie estos relatos tan poco convencionales?

Lo cierto es que los relatos de La hemorragia de Constanza son anteriores a todo lo publicado hasta ahora. Yo creo que en literatura,  si uno es mínimamente fiel a sí mismo, los personajes, el ámbito, la atmósfera y todo lo que rodea una historia, acaban contaminándose de manera recíproca. De hecho, precisamente esa palabra, la palabra “halo”, representa en gran media qué es lo que yo entiendo por literatura. Una narración con aureola, un juego nimbado.

   <<Para mí la ciencia ficción no es más que una etiqueta>>

En un plano más personal, tus primeros libros fueron autopublicados. ¿Te importaría contarnos qué tal ha sido tu experiencia con la autopublicación?

La experiencia de la autopublicación está siendo fantástica. He conocido a mucha gente de la que he aprendido y sigo aprendiendo mucho. He hecho muy buenos amigos, más allá del mundo de los libros. Espero seguir autopublicando en el futuro.

Cambiando de tema, y aprovechando que se acerca el fin de año, ¿podrías decirnos cuál ha sido el libro que has leído que más te ha gustado en 2017?

Me quedo con Ciclonopedia. Complicidad con materiales anónimos, de Reza Negarestani.

<<La experiencia de la autopublicación está siendo fantástica>>

¿Qué autores han influido más en tu obra?

La lista podría ser interminable, así que diré El castillo, de Kafka. El misterio y el influjo de esa historia me parecen infinitos.

¿Podrías recomendarnos algunos autores de ciencia ficción contemporáneos de tu generación?

Recomiendo la novela New Mynd, de Colectivo Juan de Madre.

Finalmente, nos gustaría que nos contaras en qué proyectos literarios andas metido últimamente.

Llevo un tiempo escribiendo una novela que me mantendrá ocupado durante al menos un par de años más. Es un texto muy ambicioso en el que tengo puesta una ilusión enorme. Al mismo tiempo estoy revisando un par de textos que, si todo marcha bien, espero que sean publicados el año que viene.

http://www.damiancordones.com/